L'art contemporain au-delà des idées reçues

A garder comme référence rapide, des réponses concrètes et simples sur l'art et les artistes contemporains, le fric (Koons bien sûr), le vide (mon gamin pourrait le faire), la galère (en vivre), le sens (est-ce une question), les musées et les ministères.

Quatrième de couverture

Gare Saint-Pancras à Londres, des nuages flottent au-dessus des trains… Et si c’était de l’art ? Chaque époque a connu son « art contemporain » que le public comprenait rarement. L’art des artistes vivants échappe en effet aux catégories admises, fait disparaître les repères et suscite interrogations et idées reçues : « Aujourd’hui, les artistes n’ont plus de savoir-faire », « C’est la mort de l’art ! », « Le marché de l’art surestime l’art contemporain », « L’art est réservé à une élite », « Il est impossible de prédire quels sont les artistes qui resteront »… Puisque, par nature, l’art contemporain est en train de se faire et ne peut se limiter à un état défini, ce livre donne au lecteur les clés pour apprécier et se forger sa propre opinion sur la création artistique d’aujourd’hui.

Critiques

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Le septième jour

Une histoire attachante, étrange et sensible. Je l'ai lue au première degré, fiction poétique, fantastique. Une lecture que j'ai aimée sans me douter à aucun instant de son sens voulu, celui d'une évocation de la vie du peuple chinois dans la Chine contemporaine.

Quatrième de couverture

Inspiré du mythe biblique de la création du monde, ce roman se déploie sur sept jours pendant lesquels dérive la mémoire du narrateur avant de lui offrir le repos des réponses espérées.
Yang Fei vient de mourir dans une explosion. Seul, extrêmement pauvre du temps de son vivant, il arrive sur l’autre rive sans pouvoir prétendre à la moindre sépulture.
Ainsi est-il condamné à errer là où certains semblent attendre, quand d’autres savent depuis toujours que misère et solitude les consignent à jamais dans ce paisible entre-deux. Déambulant en toute quiétude, Yang Fei croise des êtres depuis longtemps perdus, parvient à donner un sens aux incomplétudes de son existence sans jamais renoncer à l’idée de retrouver son père, ce cher vieillard qui une nuit s’échappa de leur logis en espérant ainsi adoucir leur si triste avenir.

Un roman d’une beauté prégnante où les êtres cheminent vers la douceur en convoquant pour mieux s’en déprendre leur vie de souffrances et d’offenses, dans une Chine d’aujourd’hui au pouvoir arrogant et brutal.

Critiques

La cause littéraire (exactement cela) ; Libération (interview, où l'on apprend le sens du roman)

L'innovation destructrice

Pas grand chose à retenir de cet "essai" que je trouve plutôt avoir le goût du pamphlet. Un ouvrage réactionnaire, arbitraire et de droite évidemment puisque d'elle il ne dit rien alors qu'il est tout contre de son opposé diamétral. J'ai prise quelques notes... sur l'art contemporain, il distingue les artistes authentiques et les autres. Passons, il n'y a rien à garder, ce livre est superficiel nourri par la seule colère.

Quatrième de couverture

" Il est temps de se faire une idée claire des raisons pour lesquelles le capitalisme, comme l'avait déjà compris l'un des plus grands économistes du xxe siècle, Joseph Schumpeter, nous voue de manière inéluctable à la logique perpétuelle de l'innovation pour l'innovation et, par là même, c'est tout un, à celle de la rupture, elle aussi incessante, avec toutes les formes d'héritage, de patrimoine et de tradition. Que mon lecteur accepte de me suivre un instant dans cette analyse et il comprendra vite combien elle est irremplaçable pour la compréhension du temps présent. " 

Critiques

Le Monde (où il n'est pas question de Luc Ferry) ; Les Échos (critique mise en sourdine mais perceptible)

Sentir le grisou

Je retouve quelques notes, en vrac :
- Qu'énonce celui qui affirme le beau sinon le témoignage de sa propre émotion. Fut-elle partagée, elle ne s’impose ni comme vérité ni comme évidence mais comme la réalisation d’une possibilité. Il n’en est pas autrement pour celui qui dénonce le laid. La question de la vérité, du juste, de la morale et toute autre ; elle ne doit pas se confondre.
- Le beau, le laid sont des catégories de l’affirmation de soi. Entre les deux la création ouvre des océans d’insignifiant, dresse des montagnes d’indifférence.
- Le beau et le laid sont des exceptions, lorsque l'un surgit l’autre n’est pas loin comme la face cachée de l’objet source des émotions.
- Éprouvé, prouvé, mettre à l’épreuve. L'émotion et la raison, il y a quelque chose à comprendre dans ce qui nous touche.
Il question, dans ce livre, de cinéma, de Pasolini. Je ne connais rien au cinéma et je ne connais pas Pasolini ; ou plutôt si, je connais ce mot comme valeur d'échange crâne dans les conversations d'une époque. Il fallait aimer Pasolini, je veux dire l'admirer. Le livre de Didi-Huberman est tout autre chose. Le beau, le laid, la mort et quelque chose de plus. L'horreur, peut-être, la vraie la tragique, pas celle qui fait peur, celle qui fait peine. Le cinéma poésie. Alors ce soir de sortie du confinement, je suis allé voir La rabbia.

Quatrième de couverture

L’artiste est inventeur de temps. Il façonne, il donne chair à des durées jusqu’alors impossibles ou impensables : apories, fables chroniques.

En ce sens pourrait-on dire qu’il « sent le grisou » de l’histoire. Mais comment sentir le grisou, ce gaz incolore et inodore ? Comment voir venir le temps ? Les mineurs, autrefois, utilisaient des oisillons en cage comme « devins » pour les coups de grisou : mauvais augure quand le plumage frémissait. Le frémissement des images ne pourrait-il pas, lui aussi, remplir cet office mystérieux ? C’est ce qu’on tente ici de suggérer à travers un libre commentaire de quelques images « remontées du fond de la mine » mais, surtout, de La rabbia, l’admirable film d’archives politico-poétique de Pier Paolo Pasolini.

Critiques

Cahier critique de poésie (apprécié)